Análisis de la película Psicosis

Psicosis es una película de terror bastante particular para mi, he tenido la oportunidad de verla dos veces con mi grupo de elaboración de guion para medios y la segunda con escritura para productos. Con los dos grupos de ha sacado las mismas conclusiones, esta es una película que sorprende desde los primeros minutos; nos saca de la estructura clásica, nos asesina a la quien creemos es nuestra protagonista, nos pone con esa expectativa de que pasara, de quien es el asesino, y la participación de la figura policíaca o detective nos muestra otro genero narrativo que al complementasen nos genera mucho mas gancho para seguir viendo esta película buena fuera de la estructura, la cual pensar que no funcionaria y por el contrario gusta bastante.
Puntos a resaltar de esta son los elementos visuales que nos regala, los planos medios, primeros planos y primerísimo cuando es necesario enmarcar  los protagonistas con en un acto que nos dirán todo con sus gestos, y planos generales que nos describen tan bien el lugar donde nos encontramos, en donde están ocurriendo los hechos. Los movimientos de la cámara  travelling  que nos introduce al interior de un apartamento, el plano del asesinato de Arbogast comienza en picado para convertirse en cenital. Siendo importante también dentro de la película ser lineal nos dan a conocer los hechos tan y como pasaron. Dándonos una final bastante argumental y de verosimilitud apoyado en el nombre de la película; otro punto visual que olvidaba es que al final de la película cuando Bates esta detenido en la transposición de su rostro con el de la calavera de su madre.

Características de la Nueva Ola

-—Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.

-—La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.

-—Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.

-—Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

—-Innovaciones técnicas y los bajos costos.

-Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm.

—-Sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos.

-Un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas.

 -—Nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo.

—-Rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural.

—-Su técnica es casi artesanal.

-—Interpretación improvisada por actores jóvenes.

—-Bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo

El movimiento de la Nueva Ola Francesa

La denominación de "Nouvelle Vage" (Nueva Ola), fue acuñada el 3 de octubre de 1957.

Una de las tendencias del cine francés que ha marcado historia en los años 50 y 60. A finales de los años 50 se creó un movimiento cinematográfico denominado "la Nueva Ola francesa" cuya prioridad era la " libertad de expresión" tan cohibida en la época; movimiento revolucionario.La “Nouvelle vague” fue el movimiento mediante el cual se buscó la renovación del cine y a través del cual se logró.

El objetivo de este nuevo estilo cinematográfico consistía en relatar sin prejuicios ni tapujos, de una manera precisa, todas las situaciones en las que se sumergían los personajes.

su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven (juvenil)