-—Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
-—La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
-—Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
-—Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.
—-Innovaciones técnicas y los bajos costos.
-Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm.
—-Sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos.
-Un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas.
-—Nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo.
—-Rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural.
—-Su técnica es casi artesanal.
-—Interpretación improvisada por actores jóvenes.
—-Bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo
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